Un sencillo vídeo-tutorial para aprender los pasos básicos a la hora de dibujar una cara o cabeza humana. Es sencillo, pero a alguno le puede ser útil para su aplicación en el arte digital.
Julian Beever es un artista que dibuja en las calles de distintas ciudades, usando una técnica llamada anamorfosis para crear perspectivas en 3D de un realismo e integración con el entorno sorprendentes.
Los resultados son espectaculares, esta técnica es posible verla en su correcta perspectiva solo desde un punto de vista. En estas dos fotos podéis ver como se vería desde el punto de vista incorrecto.
Vista desde una posición incorrecta
En este vídeo podéis ver como funciona la anamorfosis, y en este otro como Julian Beever hace su trabajo. Para ver más trabajos suyos, visitad la galería de su página web.
Aunque en un primer vistazo pueda parecer una foto, es un dibujo. A partir de una foto, eso sí.
Este interesante tutorial explica el proceso que ha seguido el autor, bastante interesante. Web del autor.
Hoy he estado haciendo un pequeño trabajo de investigación para hacerme una idea de cómo está el panorama en cuando a ilustración y dibujo (digital sobretodo) en el mundo hispano.
Y buscando blogs me he dado cuenta de que lo que más abunda son dibujantes de cómic o humor, o ilustradores con un estilo con toques más humorísticos.
Así que empiezo con mis recomendaciones iniciales, podemos encontrar la página de 3dpoder, que aunque principalmente está orientada al 3D, su foro de 2D se ve bastante activo con dibujos, en los que encontramos muchos muy buenos. También tenemos 3dsymax.org, una web que para mí ha sido una gran referencia para mis trabajos en 3D durante mucho tiempo, pero por desgracia la galería de 2D se luce por su escasa actividad, pero encontramos muy buenos trabajos también.
Os invito a visitar la omnipresente CGTalk, la mayor comunidad (y la de más renombre) de artistas digitales de todo el mundo, por supuesto, en inglés, pero con una ingente e infinita cantidad de información tanto en el sector del 3D, como el de edición de vídeo y muchos otros, y por supuesto en la ilustración y el dibujo. Os recomiendo que visitéis las CGChoice Galleries de trabajos 3D y 2D, ya que aunque no tengáis un gusto especial por este mundillo, quedaréis gratamente sorprendidos.
Pasando al campo de artistas, recomendaré la visita al artista español Andreas Rocha, y en inglés la empresa Feng Zhu Design, con un impresionante y atractivo trabajo de concept art.
Y ahora, para finalizar, vamos con los blogs que he conseguido encontrar, que dicho sea de paso, lo suyo me ha costado:
· Tinta&Lápiz: De lo más interesante que he encontrado para mi gusto, con lo que he podido ver trata bastante sobre ilustración, animación, cómic, etc.
· Polo Sur Comics: Un blog sobre una tira de viñetas de humor del mismo nombre.
· Bert Cómic: Otro blog que trata sobre una tira de viñetas de humor también del mismo nombre. Muy graciosos.
· Avalos Ilustrador: Este tipo de ilustradores es lo que -según las búsquedas que he estado haciendo- más fácil es de encontrar en España. Ilustraciones más al estilo de caricaturas o cómic.
En la tarde del domingo me dediqué a dibujar, por fin, después de tanto tiempo que quería ponerme a ello, para practicar con nuevas técnicas de dibujo a color. Y no me ha quedado mal del todo. Click aquí para mayor calidad.
También podéis ver la foto de referencia que he usado y el progreso que he seguido. Creo que he captado la idea de la técnica para dibujar a color, sólo queda practicar.
Gracias guapa por la inspiración 
Sin ti el dibujo no habría sido posible, ni habría quedado tan bien.
Estos son los pasos básicos a seguir para el escaneado y entintado de un dibujo a lápiz con Photoshop. Veámoslos:
1. Escaneado
Para el escaneado, es recomendable utilizar la máxima resolución posible. Este factor depende directamente del formato en el que se vaya a imprimir posteriormente si es que se va a imprimir. Si queremos imprimir en A2, lógicamente necesitaremos más resolución.
En general una resolución de 300dpi es lo más común, siendo aceptable para impresiones incluso en A3. En esto influirá también el tamaño de la imagen escaneada, cuanto más grande sea, más calidad ganas. Recomiendo usar al menos 1024×768 o 1280×1024 (según el formato, obviamente). Es bueno acostumbrarse a trabajar en formatos grandes.
Una vez escaneado el dibujo a lápiz, debemos proceder a la limpieza del mismo. Si es un boceto es necesario eliminar todas las líneas que puedan dar lugar a confusión. Si el dibujo está realizado en lápiz negro, es conveniente cambiar el color para no confundir con el posterior entintado en negro. Esto lo haremos fácilmente cambiando el tono de color de la imagen (Imagen -> Ajustes -> Tono/Saturación…)
Aquí vemos el dibujo limpio y con el trazo de líneas en color azul.
2. Entintado
Para el entintado, debemos crear una capa nueva y repasar las líneas buscando un grosor adecuado. Si no disponemos de tableta gráfica o encontramos partes difíciles como curvas muy prolongadas, usaremos la herramienta Pluma. El uso de esta herramienta es sencillo: debemos ir marcando los puntos en cada curva, realizando un dibujo en líneas rectas sobre los puntos de las curvas, para posteriormente modificar la curvatura de las mismas. Es conveniente desactivar con frecuencia la capa del boceto para controlar como va nuestro entintado. También podemos modificar la opacidad para mayor comodidad.
El dibujo irá quedando así y se seguirá con el procedimiento hasta completarlo.
¡Por fin! Bocetos nuevos 
Finally! New sketchings 
